一 文学

19世纪，西方传教士在瓦努阿图利用当地语言创造了正字法，并编纂了一些词典，但是瓦努阿图土著人的文学创作基本上还是口头文学，并创作了大量口口相传的神话传说。独立以后，瓦努阿图政府专门设置了一个正字法委员会，试图来规范比斯拉马语的拼写。

瓦努阿图的出版物主要是与《圣经》相关的资料、报纸和通讯等，偶尔也出版用英语或法语创作的诗歌或短篇小说，这些作品的作者主要集中在南太平洋大学。

二 雕刻

用于雕刻的原材料多取材于硬木、树蕨类植物（当地人称之为黑棕榈）和石头。严肃的雕刻品几乎全部用于各种仪式，市场上出售的通常是实物雕刻品的小复制件。对于旅游者来说，最好的雕刻纪念品来自安姆布里姆岛北部。

雕刻品也包括杵、刀、武器、大棒、长矛和弓箭，在首都维拉港附近的美丽村和伊菲拉岛会发现很多按照传统雕刻的长矛。用于战争的大棒多年来一直延续原始的样式，这是为了纪念部落里的英雄先祖，所以当地人认为，如果改变这些武器的基本形状，就是对传统的不敬。用于宰猪的大棒和用于战争的大棒不同，宰猪的大棒样子更像是鹤嘴锄，两头都雕刻着固定风格的图案。

瓦努阿图当地人用的很多碗和碟子是用硬木雕刻而成的，形式多样，有的雕成海龟的样子，也有的雕刻成鸟或鱼的样子，用来捣碎山药和卡瓦胡椒根，或者用来盛放瓦努阿图的传统食物“拉普拉普”。有些酋长把用硬木雕刻的物品当作权力的象征，在坦纳岛每年举办的村落结盟仪式上，主办村的酋长舞蹈时手持用羽毛装饰的雕刻好的木棍。在有些岛屿上，人们使用的拐杖上没有手柄，而是用一些装饰性的小雕像来替代。

在瓦努阿图，人们经常使用的一种水上交通工具就是配有舷外支架的划桨独木舟，当地人用硬木做的这种独木舟模型也颇有艺术价值。谢泼德群岛的独木舟模型非常有名，模型上的船帆用露兜树的干叶做成。

当地人喜欢用树蕨类植物雕刻一些呈站立形状的男女雕像。这些雕像曾经在各个岛屿风靡一时，但现在只有安姆布里姆岛、马勒库拉岛和高瓦岛上还生产这种雕刻品。这些雕像多以他们的祖先为原型，一般是手臂搭在身体两侧，通常在举行等级评选仪式时摆放。树蕨雕刻品通常被染成不同的颜色，不同的颜色表明不同等级的仪式，而用于着色的颜料是从植物和捣碎的贝壳里面提取的。

三 绘画

瓦努阿图的绘画艺术多体现在沙画、人的脸部彩绘、头巾、舞蹈服饰和图腾木制梆子的图案上。在瓦努阿图常见的颜色有：白色、棕色、黑色和黄色等。白色由燃烧后的珊瑚混合着植物的液汁提取出来，棕色由陶土中提取出来，黑色则来自烟灰，黄色是从一种姜类植物中提取出来的，此外还有一种植物的茎心可以提取出紫色。直到欧洲人登陆以后，人们才学会使用蓝色。

1.沙画

所谓沙画，就是训练有素的艺术家在露天的沙地（沙滩），撒满火山灰、陶土或泥土的地面上，用手指直接勾画出的各种图形。由于沙画露天呈现，所以很难长期保留。

沙画是瓦努阿图土著人祖祖辈辈传下来的“绝活”，较之世界其他地区的沙画艺高一筹，题材多源于一些神话传说，也有的是对现实生活景物（如海龟、独木舟、人的脸谱等）的即兴描绘。瓦努阿图沙画多发现于北部的一些岛屿，尤其是在安姆布里姆岛、彭特科斯特岛和马勒库拉岛。例如，在安姆布里姆岛上，沙画的图案就有180种。那里的土著艺术家用手指绘出的沙画，已成为著名的世界旅游景观。有些熟练的艺术家可以用手指一笔画成整幅的沙画。

在瓦努阿图中部和北部岛屿，有80多个说不同语言的部落。对这些部落而言，传统沙画不仅是一种古老的艺术表现形式，而且是不同岛屿和部落之间的人们交流沟通的工具。同时，沙画也用来记录和传播宗教礼仪和神话故事。可以说，沙画这种多功能的艺术形式的出现，有着宗教仪式、冥想和人际交流等各种综合背景。

经过长期的发展演变，沙画已经成了一种丰富且具有活力的传统绘画形式。大多数沙画有很多含义和功能，可以用作记载遗赠的财产，可以传颂仪式和神话知识，以及记录大量口头的关于本地历史、技艺和人文的各种信息，包括当地的宇宙学、系统的亲戚关系、科学现象、歌曲联唱、耕作技术、建筑和工艺设计，以及舞蹈艺术图案等。它可以讲故事，可以作为了解某些秘密群体的密码，可以作为拥有某块土地的证明；它可能是某种魔法的诅咒，也可能仅仅就是为了表达某种情绪或是冥想中的信手涂鸦。可以说，沙画已不仅仅是一种“图画”，它与歌曲、故事以及其他知识有着紧密的内在联系，并已交织成精密立体的信息网。因此，优秀的沙画艺术家们不仅要精通绘画，而且要深刻理解沙画的内涵，并能够向观众准确讲述其深层次的象征意义和原始的社会功能。

今天，瓦努阿图沙画传统仍然流行于各岛，特别是中部岛屿的众多部落之间，一些图案已被广泛用于该国发行的邮票、钱币和作为瓦努阿图国家标志的宣传品上，并且经常作为一种民间风俗展示给外来游客，或用于其他商业活动。2003年，联合国教科文组织将瓦努阿图沙画列入了第二批“人类口头与非物质文化遗产代表作”。

2.纹身

当第一批欧洲人登上这片土地的时候，岛上的妇女身上遍布纹身，远看过去就像穿了衣服一样。这些纹身是用当地橘子树上的针，蘸上树蕨类植物的汁液刺上去的，颜色呈深红色。纹身图案的内容有的表示当地的社会等级，有的蕴含着古老的传说故事。在埃法特岛及其周围的岛屿，纹身与其他岛屿有些不同：这里的人们只在脸部和前臂纹身，而且纹身的方式是用火烧皮肤，从而在皮肤上留下一些不同形状的疤痕。

四 音乐

瓦努阿图的传统音乐至今仍然在瓦乡村各地盛行。20世纪90年代以来，作为一种产业，瓦努阿图传统音乐发展较快，并出现了几支很有特色的乐队。20世纪在瓦努阿图还流行一种音乐，这是一种结合吉他、尤克里里（Ukelele，一种四条弦的拨弦乐器，发明于葡萄牙，盛行于夏威夷，归属在吉他乐器一族）和流行歌曲的弦乐队音乐。

此外，在城市地区流行的现代商业音乐包括雷击顿音乐（Reggaeton，一种结合了说唱音乐和加勒比风格旋律的音乐形式）和祖客音乐（Zouk music，加勒比地区音乐和西方音乐融会一体的节奏快速的一种音乐），在瓦努阿图首都维拉港的酒吧等外国游客聚集的场所多播放雷击顿音乐。

瓦努阿图最有特色、最著名的乐器是马勒库拉岛和安姆布里姆岛的木制梆子（也称木鼓）。这种梆子最初用来传递信息，也用作节日或庆祝仪式上的乐队伴奏。它用圆木雕刻而成，中间被挖空，从而能发出响声，而用面包树材雕刻成的梆子声音最好。梆子的上部雕刻成脸谱形状，马勒库拉岛的梆子脸谱通常很简单，但安姆布里姆岛的梆子脸谱非常精致，在安姆布里姆岛北部的一些地区，雕刻公鸡样子的脸谱。早期，人们用人骨、石块或贝壳制成的扁斧来雕刻梆子，完成雕刻工序后，再用鲨鱼皮或粗糙的海草把梆子打磨光滑，然后把烧热的石头通过圆木缝隙放进去，将木材的中间烧焦变成中空，再用扁斧凿去被烤的表皮。梆子制作需要极大的耐心和技巧，制作一个长度为2.5米、仅有一个面具的梆子，一位熟练工大约需要160个小时。

在安姆布里姆岛上，木制梆子的雕刻图案多是属于某些部落家族的专利。这些部落家族之外的雕刻者若想使用该图案，必须要先向这个家族支付一定的费用。随着瓦努阿图旅游业的发展，市场对木制梆子的需求越来越大，于是，在维拉港出现了一些专门仿制木制梆子的雕刻者。这种仿制行为与瓦努阿图的传统相悖，因此安姆布里姆岛的酋长非常关注这件事情，一旦逮到仿制者，就会处以罚款。

除木制梆子这种乐器外，在瓦努阿图到处可以看到用七根小竹笛做成的排箫，称作布威巴拉巴拉（bwibalabala）。安姆布里姆岛上的人们还吹奏一种呈几何形状排列的长管，而桑托岛上的人们则吹奏一种简单的有三个孔的笛子。大海螺在许多岛上也被用作乐器，同时也是人们进行联络的一种方式。

五 传统服饰

目前，大部分瓦努阿图人都穿戴现代服饰。但有少数居住在贫穷偏远地区或丛林深处的瓦努阿图人仍按传统习惯，服饰非常简单，妇女多裸露上身，男子只穿“南巴斯”。南巴斯其实就是由当地的一种名叫露兜树的植物的树皮制成的包裹阴茎的草套。妇女们的传统外衣则是草裙，它一般由树叶、编织的垫子和植物纤维制成。在祭奠仪式上，他们都会用面具、头巾或是其他装饰品来搭配他们的衣服。

六 陶器制造

陶器制造曾经是瓦努阿图许多岛屿上非常风行的行业之一，在某些岛屿上发现的陶器甚至可以追溯到公元500年，但是现在只能在桑托岛西南部的务斯（Wusi）和林都瑞（Linduri）这两个村庄中找到制陶业了。当地妇女一般将陶器坯子放在膝盖上制成碗状，自然晾晒几天后，放在炭火中烧制。在烧制的过程中，陶坯先被放在用火山岩建成的用硬木火预热的平台上面，然后迅速在上面用竹子搭建成圆形帐篷形状的窑并点燃，窑火的温度可以达到700℃。窑火熄灭后，在陶器冷却前，制陶人用在盐水中浸过的带叶的树枝轻轻抽打陶器，陶器表面就会产生一种能使之更加结实的无光泽的釉。

七 编织

瓦努阿图的编织工作主要由妇女承担，所用的材料通常是露兜树的树叶、椰子树的叶子和当地植物的茎，一些妇女也用柳条、椰子树的纤维或者其他植物的纤维来编织，编织品多为垫子、篮子和女包。瓦努阿图最著名的编织品是用露兜树叶编织的购物篮，谢泼德岛和福图纳岛上的女性因其编制精致的购物篮而闻名。

在一些受波利尼西亚文化影响较深的岛屿，如安巴岛、马伊沃岛和彭特科斯特岛北部，用露兜树叶编织的垫子传统上被当作现金使用。当地人多用这种编织的垫子来偿还惯常的债务；在婚礼、葬礼、等级仪式等场合，它多被用作礼物。在过去，当地人还经常穿这种露兜树叶编制的垫子做成的服装，但现在只是在仪式上才穿。

瓦努阿图当地人还编制捕鱼、捕鸟和捕捞贝类动物的网，也编制家具和类似巴拿马风格的草帽。